На виражах судьбы,

ВОСПОМИНАНИЯ
Чувство собственного достоинства, врожденный аристократизм не позволяли ему унизиться до саморекламы или самовосхваления. Он утверждался своим творчеством, своим талантом и в иных аттестациях не нуждался.
Так лаконично, броско, а главное - правдиво писал о выдающемся композиторе Гара Гараеве народный писатель Азербайджана Анар (Рзаев). Почему, приступив к статье о Джахангире Мурсал оглу Гараеве (11.02.1950 - 15.01.2013), автор начал свое повествование с цитаты, посвященной знаменитому азербайджанскому композитору?
Причин тому несколько, но основная из них заключена совсем не в близких родственных связях, а в том, что выведенные Анар муаллимом высокие качества, говорящие о самодостаточности, осознании на уровне внутреннего понимания (а не публичной плакатности) своей гражданской и профессиональной миссии, обретают в гараевской семье генетическую данность. Подобное утверждение основано на всей обозримой истории рода Гараевых, подарившей миру известных ученых, видных общественных и государственных деятелей, ярчайших представителей искусства и культуры.
Практика показывает: самый строгий и самый компетентный критик - Время. Именно оно, как скрупулезный старатель, просеивает «песок», сохраняя то, что представляет собой интерес для истории. Может ли дать сбой подобная «технология», примененная в области искусства? От ошибок никто не застрахован, но не в случае с героем настоящего повествования, о ярком профессиональном таланте и творческой неординарности которого помнят, рассказывают, пишут его современники.
Утверждался своим творчеством…
Именно так шел по жизни Джаник (так называли Джахангира Гараева родные и друзья) - просто, естественно, казалось бы, без каких-либо усилий, завоевывая известность своим талантом и творчеством. 11 февраля 2020 года Джахангиру Мурсал оглу Гараеву исполнилось бы 70 лет. Пожалуй, трудно такое представить, ведь этот талантливый музыкант рано сошел со сцены, так и оставшись в памяти стильным красавцем. Да, виражи судьбы… они ведь не всем, далеко не всем поддаются…
Юбилейная дата Дж.Гараева не прошла незамеченной для общественности. В бакинском Доме-музее Гара Гараева, в Международном мугамном центре состоялись творческие мероприятия, в рамках которых звучали произведения Джахангир муаллима, говорилось о его новаторстве, исполнительской, педагогической деятельности, профессиональных и человеческих качествах.
Но вернемся на 70 лет назад - в день, когда в семье известных в Азербайджане врачей Мурсала Гараева и Беюкханым Назировой родился первенец. Мальчика нарекли Джахангиром. Бытует мнение, что имя, данное ребенку при рождении, может оказывать воздействие на его дальнейшую судьбу, так как «в момент наречения снисходит божественное вдохновение», позволяющее выбрать самое верное и подходящее в данном случае имя. Тем самым в некотором смысле совершается акт интуитивного пророчества.
Возможно, именно этим скрытым в подсознании таинством объясняется выбор имени героя настоящего повествования. По одним источникам «Джахангир» означает «весь мир». Но есть и другое объяснение, утверждающее, что это мусульманское имя являет собой две составляющие: «джахан» - «мир, вселенная» и «гир» - восходящее к титулу тюркских ханов «гирей». В таком случае Джахангир - «владыка вселенной» или «покоритель мира», что символизирует знак великого предназначения.
Такое обращение к ономастике (раздел лингвистики, изучающий имена собственные - Ред.) неслучайно, так как жизнь и деятельность Джахангира Мурсал оглу Гараева подтверждает его предназначение - сказать свое слово в великом искусстве Музыки.
Творческий портрет Джахангира Гараева складывается из нескольких важных составляющих, органичное единство которых дает возможность объективно оценить масштаб дарования этого талантливого музыканта.
Ступени профессионального становления
Первый этап профессионального становления, как и у многих азербайджанских музыкантов, отмечен учебой (1957-1968) Джахангира Гараева в Средней специальной музыкальной школе имени Бюль-Бюля. Успешно сдав вступительный экзамен, он был зачислен в класс фортепиано Лилии Львовны Филатовой - талантливого педагога, сыгравшего заметную роль в воспитании национальных музыкальных кадров.
Следующая ступень (1968-1973) на пути постижения профессии - Азербайджанская государственная консерватория имени Узеира Гаджибейли (ныне БМА). Быть зачисленным в класс одного из основателей азербайджанской фортепианной школы, народного артиста Азербайджана, профессора Майора Рафаиловича Бреннера (1906-1973) - особая честь, которой удостаивались представители исключительно даровитой молодежи. Достаточно отметить, что в числе учеников этого выдающегося музыканта такие громкие в национальном масштабе имена, как безвременно ушедшие из жизни Нигяр Усубова, Рауф Атакишиев, Эльмира Сафарова, Зохраб Адыгезалзаде, Октай Абасгулиев и др. В настоящее время высокий профессионализм демонстрируют ученики и последователи школы М.Бреннера - Белла Давидович, Эльмира Алиева, Фархад Бадалбейли, Тарлан Сеидов, Лейла Мамедалиева, Арзу Алескеров и многие другие музыканты, именам которых предпосылаются почетные звания и награды.
Методика М.Р.Бреннера, основанная на развитии музыкально-интеллектуального потенциала студентов, была созвучна творческим устремлениям и особенностям исполнительского стиля Джахангира Гараева. Распознав в своем ученике яркий талант, Майор Рафаилович в отдельных случаях допускал со стороны тяготеющего к эксперименту студента определенную интерпретационную свободу. Так, Джахангир играл сонаты Моцарта без педали, пытаясь найти способ извлечения аутентичного звука из современного фортепиано. Но такой эксперимент никак не ограничивал широту творческих интересов пианиста (как в студенческие годы, так и на профессиональной стезе), выступления которого всегда сопровождались большим вниманием широкой аудитории.
С уверенностью можно говорить о том, что годы учебы в классе Майора Рафаиловича оказались для Дж.Гараева наиболее продуктивными. О глубочайшем уважении и признательности Джахангира своему педагогу красноречиво говорит уникальный в своем роде факт, отмеченный народным артистом Азербайджана, композитором Фараджем Гараевым: «Мой брат (двоюродный - Ред.) был последним студентом профессора Бреннера, который скончался, когда Джахангир заканчивал IV курс. Преодолев немалые сложности бюрократического характера, Джаник настоял на том, чтобы подготовить диплом самостоятельно, не переходя к другому педагогу, и стал таким образом последним выпускником класса Майора Рафаиловича Бреннера».

В дипломе, выданном по окончании консерватории Джахангиру Мурсал оглу Гараеву, в строке «квалификация» отмечен широкий спектр возможных направлений его деятельности: концертный исполнитель, преподаватель, концертмейстер, солист камерного оркестра. Ценно, что каждая из указанных в дипломе специализаций была оправданна и подтверждена активной творческой деятельностью музыканта, талант которого не ограничивался лишь музыкальной стезей...
Аспирантура
С 1973 по 1975 год Дж.Гараев продолжает свое профессиональное становление уже в аспирантуре АГК им.Уз.Гаджибейли в классе народного артиста Азербайджана, профессора Рауфа Атакишиева, прошедшего в свое время фортепианную школу выдающихся педагогов - М.Р.Бреннера, К.Н.Игумнова, Я.В.Флиера, а также легендарную школу А.В.Неждановой, у которой занимался вокалом. Музыкальный интеллект вкупе с подлинной, не показной эмоциональностью - таково творческое кредо Р.Атакишиева, присутствующее и в особенностях пианистического стиля Джахангира. В период обучения в аспирантуре Дж.Гараев начинает свою педагогическую деятельность на кафедре Специального фортепиано №1.
Многогранность. Пианист
Завершена учеба. За этот насыщенный событиями период Джахангир приобрел не только концертно-исполнительский опыт, но и успел заявить о себе как о талантливом композиторе, педагоге, новаторе. Именно симбиоз этих важных составляющих образует, без преувеличения, яркую индивидуальность такого явления, как Джахангир Мурсал оглу Гараев.
Музыкальная эрудиция, всепоглощающий интерес к новому, ранее несыгранному, незнакомому, уважение к профессиональным традициям в сочетании с современным творческим мышлением, а главное - всепоглощающая любовь к своей профессии - вот что определяет суть исполнительского дарования Джахангира Гараева.
Из воспоминаний Абульфаза М.Гараева: «Спустя годы я все больше и больше понимаю, каким ярким, незаурядным талантом обладал мой брат. Расскажу один показательный случай. Как-то, в день спектакля «Семь красавиц» Гара Гараева, заболел флейтист, замену которому не могли найти. Кто-то вдруг вспомнил, что Джаник в армии играл на флейте, но на предложение заменить заболевшего музыканта он возразил: «Я же не профессионал!», на что Гара Абульфазович голосом, не допускающим возражения, сказал: «Ты - Гараев! Сможешь!»
Надо ли удивляться, что именно этот неординарный пианист осуществил ряд премьерных исполнений произведений не только азербайджанских, но и западных композиторов. Чтобы понять, сколь широким диапазоном отличались творческие интересы Дж.Гараева, приведем далеко не полный перечень его репертуарных произведений: сонаты А.Скарлатти и Клавирные концерты И.С.Баха, два концерта М.Равеля (напомним, один из которых, написанный для левой руки, представляет особую сложность для исполнителя), сонаты С.Прокофьева, пьесы О.Мессиана, «Остров радости» К.Дебюсси и др.
Более того Дж.Гараев явился не только первым исполнителем, но и автором идеи посвященного М.Бреннеру Концерта для фортепиано и камерного оркестра, созданного композитором Фараджем Гараевым.
«Во время работы над финалом я неоднократно пользовался советами и помощью Джаника - он доводил до ума выписанные мною джазовые quasi-импровизации и «отфортепианизировал» коду, придав ей концертный блеск и виртуозность. Неизбежным стало и включение в коду Финала цитат из композиции Tarkus трио Emerson, Lake & Palmer, которую мы в то время много и охотно слушали».
Читаем дальше по поводу исполнения концерта: «…и брат, играючи преодолевший все технические сложности, легко и с явным удовольствием музицирующий!» (цитата из интервью Ф.Гараева с М.Курдюмовой) .
Говоря об исполнительском таланте Джахангира Гараева, следует особо отметить его общепризнанное мастерство ансамблиста. Так, четырехчастная Соната для двух исполнителей создавалась, как отмечает автор произведения Фарадж Гараев, в расчете на «потрясающего пианиста, музыкальный интеллект которого выше всяких похвал» Джахангира Гараева, и Акифа Абдуллаева - «умницы и профессионала высочайшего класса». «После премьеры у меня осталось впечатление, как будто это я сам исполнил свою музыку! Вот так они сыграли…», - вспоминает Ф.Гараев.
Серьезным резонансом был отмечен и концерт старинной музыки (1984), продемонстрировавший широту творческих устремлений и возможностей Дж.Гараева, которому в равной степени были подвластны произведения разных стилей, направлений и временных рамок. В указанном концерте Джахангир Гараев исполнил совместно с талантливым альтистом Дмитрием Сеидзаде Концерт для альта (c-moll) Иоганна Кристиана Баха, сонаты Джованни Батисты Бонончини и Жан-Поля Эжида Мартини.
«На всех вечерах в консерватории или в дружеском кругу Джахангир немыслим вне рояля. Он может играть беспрерывно, часами играть все - джаз, рок-музыку, классику, шлягеры - и при этом никогда не повторяться», - пишет в рецензии на один из концертов Дж.Гараева ныне Артист мира UNESCO, член-корреспондент НАН Азербайджана Франгиз Ализаде.
Композиция
Композиция - еще одна грань творческого дарования Джахангира Мурсаловича. Да и могло ли быть иначе, если консерваторский класс композиции, в котором проводил занятия сам Гара Гараев, не мог вместить всех желающих соприкоснуться с магией его высочайшего профессионализма и необъятной эрудиции! Безусловно, не могло пройти бесследно для Джахангира и тесное общение со своим двоюродным братом Фараджем, к тому времени уже завершившим учебу на композиторском факультете в классе Гара Абульфасовича.
Уже на раннем этапе творческого становления серьезные композиторские опыты Дж.Гараева отличались индивидуальностью, созданной ориентированием на сочетание классики, элементов национального мышления, джаза, электронной музыки и современных композиторских техник. Не случайно и сегодня, слушая сочинения этого талантливого музыканта, невольно осознаешь: его музыка вобрала в себя определенный музыкально-интонационный и ритмический комплекс своего времени. Показателен в этом отношении в частности цикл музыкальных зарисовок для фортепиано «Мгновения и импульсы», «Негативы».
В 1976 году была написана Фортепианная соната, занимающая особое место в наследии Дж.Гараева. «Соната в авторском исполнении прозвучала как вдохновенная импровизация, в которой он, обладая способностью длить музыку, долго оставаясь в сфере одного образа, непрерывно поддерживал слушательский интерес все новыми подробностями. Ее он исполнял виртуозно, демонстрируя настоящее пианистическое мастерство, что, однако, было не самоцелью, а средством выражения художественного замысла», - отмечает профессор Тарлан Сеидов, которому в настоящее время принадлежит определяющая роль в пропаганде творчества Джахангира Гараева.
Насыщенное информацией и новаторскими технологиями искусство ХХ века привнесло в круг интересов музыкантов такие явления, как Нововенская композиторская школа и творчество ее основоположников - Арнольда Шенберга, Антона Веберна и Альбана Берга. Результатом знакомства Дж.Гараева с эстетическими принципами, провозглашенными вышеназванной тройкой, стали его фортепианные опусы, в том числе и «12 камертонов» (1988), созданные в додекафонной технике, но не порывающие при этом связей с традициями позднего музыкального романтизма, с его программностью и яркой образностью. 12 миниатюр, вошедшие в этот цикл, представляют собой музыкальные зарисовки, навеянные выхваченными из жизни разнообразными, сменяющими друг друга впечатлениями. Построенные по принципу контрастного следования, эти пьесы объединяются самим движением, действием, ритмической энергией, гармонической и фактурной изобретательностью, звуковой изысканностью.
Фантазия талантливого музыканта поражает богатством красок, идей и их решений. В солидном труде «Азербайджанская анимация», изданном в 2018 году (автор идеи, составитель и ответственный редактор - Р.Агамалиев), отмечен анимационный фильм «Мама на дереве», музыку к которому написал Джахангир муаллим. Прослушивание, аналитическое рассмотрение произведений Джахангира Мурсаловича неизменно вызывает мысль: «Ему интересно все!» - как в исполнительстве (судя по приведенному ранее репертуару), так и в создании собственных произведений, в которых присутствуют элементы таких современных техник и направлений, как отмеченная выше додекафония, минимализм, электронная музыка и, конечно же, джаз.
Из воспоминаний народного артиста СССР, пианиста и композитора Фархада Бадалбейли: «Вечерами мы собирались у него (Дж.Гараева) послушать самые последние записи Паркера, Колтрейна, Фитцджеральд. С ним всегда было интересно. Он жил как истинный музыкант - духовными ценностями».
Новаторство. Электронная музыка
Многих поражали эксперименты Джахангира в области техники. Причем диапазон новаторских решений простирался от, казалось бы, бытового предназначения до усовершенствования и создания музыкально-электронного инструментария. Унаследовав от отца техническое дарование, Джахангир мог все свободное время посвятить починке какого-то непростого электрического агрегата, разобрать и собрать любой прибор, в том числе и радиоприемник. И сегодня в семье Гараевых вспоминают созданную Джаником музыкальную мыльницу: при взятии мыла начинала звучать музыка, при обратном действии все замолкало!
В середине прошлого столетия большую популярность приобрела электронная музыка, важными достижениями которой стали расширение диапазона звуковых решений и возможный поиск (с помощью современной аппаратуры) новых средств выразительности.
С особой активностью стала расти популярность электрических фортепиано, которые привлекали внимание музыкальной молодежи современным механическим звучанием. Уделив в свое время серьезное внимание поиску аутентичного звукоизвлечения, Джахангир не мог пройти мимо такого явления, как электромеханическая музыка. С помощью звукоснимателей, приобретенных в магазине музыкальных инструментов, ему удалось преобразовать обычную клавиатуру в электрическую, добившись тем самым необходимых звуковых эффектов. Такой опыт и знания оказались серьезным подспорьем в период, когда Джахангир обратился к электронной музыке.
Фестивали. Концерты
В подзаголовочном ряду, пожалуй, не достает слова «конкурсы». Блестящий пианист - и нет конкурсных побед? На этот вопрос исчерпывающий ответ дает Зулейха ханым Гараева-Багирова (дочь Гара Гараева): «Джаник не признавал никаких конкурсов, хотя был на редкость способным и ярким пианистом, о чем неоднократно говорил Гара Гараев. Кстати, папа, веря в его возможности и успех, не единожды уговаривал Джахангира принять участие в конкурсе исполнителей-пианистов, но тщетно. При его популярности, не побоюсь сказать, внешней красоте и стильном имидже Джаник был достаточно скромным человеком. Совершенно объективно: его внутренний мир был столь богат, столь неординарен, что он мог позволить себе оставаться в тени, хотя ему редко это удавалось. Стоило ему где-то появиться, как его тут же окружали знакомые, друзья, конечно же, девушки, многие из которых были безнадежно в него влюблены…»
Противник конкурсов, Джахангир Гараев то же время был активным сторонником фестивального движения, широко развернувшегося в 60-70-е годы. Он с готовностью участвовал в ряде фестивалей: «Музыкальная трибуна стран Азии и Африки» (Алматы, 1973), «Закавказская весна» (Тбилиси, 1975). А его концертные выступление неизменно сопровождались аншлагом. Так, широким резонансом был отмечен концерт современной экспериментальной электронной музыки, проведенный под руководством и при участии Дж.Гараева в 1981 году в зале Союза композиторов Азербайджана. По воспоминаниям очевидцев, зал ломился от желающих услышать новую для того времени музыку. «Многие настойчиво просили повторить этот концерт, Но Джаник был краток: «Я уже попробовал», - вспоминает Зулейха ханым, объясняя такое упорство тем, что целью исполнителя был сам эксперимент, а не завоевание популярности.
Обращение к электронной музыке предоставило Дж.Гараеву горячо желанную возможность извлечения разнообразнейших тембров, расширило палитру выразительных красок. Эффектнее зазвучали полифонические переплетения голосов и яркая подача преднамеренно выделенного тематического материала, будь то характерный интонационный комплекс азербайджанского мелоса, перкуссивный брэк или джазовый pattern.
В антологии рок-музыки Артемия Троицкого «Опыт популярной энциклопедии» азербайджанскому року посвящена целая глава. Автор в частности пишет: «Конец 60-х - начало 70-х годов ознаменовались появлением в Азербайджане таких групп, как «Эскулап» (Мединститут), «Хуррамиты» (Институт народного хозяйства), Pеzеvеng, «Цвет» (впервые применившая в своих композициях медные духовые инструменты)…
С начала 70-х в лидеры вышли коллективы, ведущие поиск своего языка, экспериментирующие в смежных областях музыки. Так, большой популярностью стала пользоваться группа Curbеcur («Разнообразный») под руководством Джахангира Гараева (в свое время ведущего в республике композитора в области электронной музыки), освоившая джаз-роковую структуру».
Обратившись к жанру электронной музыки, Дж.Гараев не стремился к чисто привлекательным внешним эффектам, к показной звуковой браваде, а создавал сочинения, в которых национальное органично синтезируется с некоторыми стилями джаз-рока, образуя своеобразные по мысли и мироощущению композиции. Импрессионистическое любование звуком и в то же время романтический порыв, строгий классический хорал, обогащенные тонким вкраплением знакомых песенных интонаций, но со смещенными акцентами, в новых ритмических формулах, усложнением диссонансами - все эти составляющие удивительным образом переплетаются друг с другом, ненавязчиво, деликатно уводят развитие навстречу особенностям джаза, позволяя сделать авторство музыки узнаваемым.
Приведем мнение председателя Союза композиторов Азербайджана Франгиз Ализаде: «Он (Джахангир Гараев) стремился сделать что-то новое. Как-то мы узнали, что Джаник исполняет необычную музыку, ведь электронная музыка тогда была редкостью в Баку. Я посетила его концерт. И была настолько воодушевлена услышанным, что решила написать рецензию. Так просто, для себя. Позже эту рецензию напечатали в газете. И когда Джахангир прочитал статью, он сказал: «Какое же точное ты дала определение моим композициям! Это действительно лабиринты! И иногда я сам не могу выбраться из них».
Педагог
Преподавательская деятельность Джахангира Мурсаловича заслуживает отдельного разговора. Пройдя высокопрофессиональную школу М.Бреннера, Р.Атакишиева, он удивительно тонко вбирал в себя то новое, что было привнесено в музыкальную культуру ХХ века.
Из воспоминаний некогда студентки Дж.Гараева, а ныне доцента БМА им. Уз.Гаджибейли Арзу ханым Рзаевой: «Педагогический стиль Джахангира Мурсаловича был глубоко творческим, в нем не было однообразия, равнодушия, шаблонов. Как педагог он обладал профессиональной мобильностью и компетентностью, не допускал небрежного отношения к авторскому тексту, требовал точности и трудолюбия. Класс Джахангира Гараева окончило более 20 человек, многие из которых успешно работают в средних и высших учебных заведениях Азербайджана и за рубежом - в России, Турции, Швеции. Все мы едины во мнении: в каждом из нас живет благодарность его исполнительскому искусству и высокому педагогическому труду; в каждом из нас навсегда сохранилась частичка его души, которая ведет нас по жизни».
С 1981 по 1984 год Джахангир Гараев, пройдя серьезный отбор, был командирован Министерством культуры СССР для работы по контракту в столицу Сенегала - Дакар, тем самым став в некотором роде послом культуры Азербайджана и всего Союза в этой далекой африканской стране.
Скрупулезно собранная информация об успехах педагогической и исполнительской деятельности, отмеченный дар индивидуального подхода в работе с каждым студентом дают право говорить о Джахангире Мурсаловиче как о личности объективной, творческой, стремящейся к постоянному совершенствованию.
Эпилог
Говорят, время быстротечно… Истинный смысл этой фразы воспринимаешь, когда соизмеряешь ее с конкретным событием. Прошло немногим более семи лет, как нет среди нас талантливого, открытого добру и творчеству Джахангира Гараева. В канун 2013 года покинула этот мир его любящая, заботливая мама, а спустя 15 дней не стало и Джахангира, чей жизненный путь завершился 15 января…
Почетные звания, награды обошли стороной этого талантливого музыканта и педагога. Но так ли они важны, если добрая память, всеобщее признание, уважение, восхищение, безоговорочно бытующие в творческой среде, возмещают все недополученное, недосказанное, недооцененное, что должно было быть при его жизни, которая, как бы это ни прозвучало парадоксально, продолжается и сегодня. Когда звучит музыка Джахангира Гараева, перед глазами возникает образ все того же молодого улыбающегося человека, память о котором создана его же талантом - в иных аттестациях он никогда не нуждался…
Рая АББАСОВА