Тонкость линий, нежность цвета

ВЕРНИСАЖ
В рамках фестиваля Art BAHAR в галерее Port Baku Mall стартовал очередной этап этого проекта - совместная выставка двух мастеров батика, Татьяны Агабабаевой и Севды Агасиевой. При всей несхожести творческих стилей их объединяет любовь к старинному искусству росписи ткани при помощи воска. Это очень трудоемкая техника, и тем ценнее видеть, какие искусные работы получаются в итоге.
Галерея Port Baku Mall - одна из самых молодых выставочных площадок нашего города. Нынешней весной здесь проходит фестиваль Art BAHAR, объединивший шесть выставочных проектов как молодых, так и заслуженных художников - по две выставки на каждый месяц этого сезона.
В течение первой половины фестиваля зрители увидели работы молодых авторов - клипмейкера и фотографа Фархада Али, живописцев Джасара Мамедова и Ульвии Насиб. В мае в галерее Port Baku Mall пройдут выставки известных живописцев Энвера Аскерова и Эмиля Азиза. А сейчас, в апреле, вторую половину фестиваля открыла выставка We Love Batik («Мы любим батик») мастеров этого искусства, членов Союза художников Азербайджана Татьяны Агабабаевой и Севды Агасиевой.
Татьяна Агабабаева порадовала зрителей целым рядом свежих работ, буквально «с пылу с жару», то есть созданных в 2017 году. Среди них - новая версия диптиха «Восток - Запад». В предыдущем варианте, знакомом многим зрителям, это были женские лица, наполовину скрытые сетками: у одной была прикрыта нижняя часть лица - на восточный манер (типа никаба), у другой - верхняя, на западный (типа вуалетки). В новом варианте идея доведена до почти геометрического воплощения, до абстракции.
Прекрасно панно «Ночь в Баку», с его дивным сочетанием багрово-золотых и глубоких синих оттенков. Татьяна Агабабаева чувствительна к красоте архитектуры и умеет передать свои ощущения зрителю. На этом «шелковом полотне» можно увидеть и старинные памятники истории нашей столицы, и новейшие его символы - например, комплекс «Огни Баку».
Эстафета «архитектурного портрета города» продолжена в другом панно - «Куала-Лумпур». Художница рассказывает, что на идею этой работы ее натолкнули пальмы малайзийской столицы с их удивительными оттенками стволов - от зеленого до красного. За ветками пальмы, на заднем плане панно, видны характерные очертания одного из самых примечательных небоскребов Куала-Лумпура - Menara Public Bank.
В работах Татьяны Агабабаевой часто можно увидеть человеческие образы - от обобщенных до почти портретных. Вот и нынешняя выставка порадовала их разнообразием. Прежде всего это, конечно, нарядный и жизнерадостный триптих «Триуф» на спортивную тему: левая его часть изображает фигуру с факелом, правая - флаги над стадионом, а центральная - победителей на пьедестале. Эта работа - прекрасный подарок к Исламиаде-2017.
Панно «Адам и Ева» восхищает игрой света и тени в листьях смоковницы, под которой укрылись от зноя прародители человечества, а «Зеленый зонтик» (женский портрет) мягкими переливами напоминает японскую миниатюру. Диптих «Восточные кариатиды» воспевает сельскую красавицу, несущую корзину на голове. Действительно напоминает кариатиду, хотя, строго говоря, архитектурные украшения в виде статуй такого типа (девушек с корзиной на голове) называются не кариатидами, а канефорами. Кстати, эта серия и изначально называлась «Восточные канефоры», но потом художница решила дать ей более простое, понятное практически каждому название.
И, конечно, как и прежде, в работах Татьяны Агабабаевой растет, дышит, цветет и радуется жизни флора и фауна - от «Зеленого павлина» с его роскошным хвостом во все панно до огромного букета розовых роз. Глядя на них, почти физически ощущаешь, что шелк - это живая субстанция, творение самой природы. Человек лишь совершенствует это природное чудо.
Татьяна Агагабаева рассказывает, что на родине батика, в Индонезии, ее больше всего впечатлило уважительное отношение к этому ремеслу. Так, стволы деревьев возле наиболее важных мест города - святилищ, а также возле дворца правителя - бережно обернуты от земли примерно до середины тканью с узорами, выполненными в технике батика! «Это не только преклонение перед божествами и уважение к природе - это уважение и к самому искусству батика как священному, сакральному ремеслу», - говорит она. Также ее поразил тот факт, что индонезийцы используют приемы батика (резервирование воском тех частей, которые должны остаться неокрашенными) в росписи… деревянных изделий!
Художница побывала в Индонезии в прошлом году - выступала на конференции в ходе биеннале, посвященной батику, превратившемуся в наши дни из национального индонезийского ремесла в международный вид искусства. Рассказывала там о своей любимой технике - сочетании узлового и горячего батика, о первой специализированной выставке этого вида творчества в Баку (где она была куратором), показывала коллегам-мастерам свои новые работы.
Многие из тех, «индонезийских» работ сейчас демонстрируются на выставке. Есть и такие панно, которые были выставлены в 2014 году в Париже во время недели культуры Азербайджана.
«В докладе для биеннале меня попросили подробнее остановиться на моем методе батика «от пятна», который несколько отличается от индонезийского. При методе от пятна последовательно заливаются воском или парафином большие цветовые плоскости», - рассказывает Таьяна Агабабаева.
Горячий батик - трудоемкая, тяжелая техника (работа с горячим воском требует осторожности). Узловой же батик, при котором ткань в определенных местах завязывается в тугие узлы, внутрь которых при окраске абсолютно не затекает краска (или же затекает мягкими переливами), отличается непредсказуемостью результата - получившийся узор в какой-то мере всегда открытие для самого художника. Сочетать эти техники довольно трудно, но это и доказывает уровень мастерства Татьяны Агабабаевой - блестящего мастера батика и художника, обладающего неистощимой фантазией.
Совершенно иной, но столь же оригинальный подход к древнему искусству батика продемонстрировала вторая участница выставки - Севда Агасиева. Она сочетает батик… с вышивкой! То есть вначале создает композицию при помощи горячего батика на шекинском шелке, а затем акцентирует или дополняет ее элементы вышивкой шелковыми же нитями.
В результате получаются работы в духе дальневосточного искусства, где вышитые элементы неразрывно сплетаются с нарисованными. Впечатление это усиливается посредством того, что среди работ Севды Агасиевой есть не только панно, но и ширмы. На легкую деревянную основу натянуты шелковые панели с двусторонней росписью в технике батика и с двусторонней же вышивкой. «Шелк плюс ширмы» - такое сочетание однозначно вызывает в воображении многоярусные дворцы японских и китайских феодалов.
Особенно это касается одной из них, на которой раскинулась виноградная лоза с янтарными гроздьями на изумрудном фоне. Восхищает красота «движения» лозы по полю ширмы, очень удачно передающая «курчавые» линии зарослей виноградника. Другая ширма украшена орнаментом, представляющим собой вольную фантазию на тему азербайджанских ковровых узоров.
В работах Севды Агасиевой много цветов и других даров природы - пламенеют спелые гранаты, вьется плющ, переливаются белыми капельками ландыши… А еще - летают в синем просторе чайки, трепещут крыльями бабочки. Интересен триптих с павлином, пышный хвост которого словно отражается в прихотливом изгибе ветки, на которой он сидит. Сочетание сиреневых и коричневатых тонов придает изысканность и какую-то умиротворенность колориту этой работы.
«Батик для меня - хобби, переросшее в серьезное увлечение. В своей работе я прежде всего полагаюсь на свое видение цвета и линий. Для меня большая честь и удача участие в совместной выставке с известным художником Татьяной Агабабаевой», - рассказывает Севда Агасиева.
Сама она по специальности музыкант, педагог Бакинской музыкальной академии. Прикладным искусством занимается уже около двадцати лет, принимала участие во многих совместных вернисажах, в том числе - в рамках Недели батика, проходящей в Баку, а в 2012 году провела персональную выставку.
Наиля БАННАЕВА,
искусствовед