• четверг, 28 Марта, 18:29
  • Baku Баку 13°C

Федаины искусства

21 января 2018 | 12:15
Федаины искусства

СОБЕСЕДНИК
Интервью, которое сегодня представляется читателям, преследовало своей целью не столько показать масштаб и глубину яркой личности, сколько объяснялось попыткой определить слабые звенья и найти ту спасительную тропинку, которая приведет азербайджанский национальный театр к былой славе и популярности. Этот разговор можно назвать беседой людей, видевших апогей творческого развития и высочайшего мастерства национального театра, не равнодушных к его судьбе и озабоченных проблемами, которыми он сегодня обременен.
Мой собеседник - доктор искусствоведения, профессор Ильхам Рагимли, перу которого принадлежит 73 книги, несколько десятков монографий о деятелях азербайджанской сцены, сценариев к художественно-публицистическим телевизионным передачам и документальным фильмам об артистах и режиссерах, двухтомник «Антологии азербайджанского театра», трехтомник фундаментальной «Театральной энциклопедии», презентованной под самый конец 2017-го, множество учебных пособий, очерков, портретов и критических статей-исследований. Мнение профессора Ильхама Рагимли не просто авторитетное, объективное и весомое, оно научно аргументировано и основывается на скрупулезном анализе всех многочисленных составляющих самого понятия ТЕАТР…
- Известно, что талантливые люди проявляют универсальность своих дарований во многих сферах, но хотелось бы, чтобы вы приоткрыли завесу над своим членством в Союзе художников: вы занимаетесь и живописью?
- В средней школе я увлекался живописью, и вместе с друзьями мы часто ходили на этюды, в основном рисовали акварелью. После окончания школы я приехал поступать в Азербайджанский государственный институт искусств на факультет живописи, но мои документы не приняли, обосновав тем, что мои живописные работы не на должном для вуза уровне. Мне посоветовали сначала поступить в Художественное училище им.А.Азимзаде, но поступать в техникум мне не хотелось, и я оказался на факультете театроведения. Сегодня я практически не занимаюсь живописью, но у меня изданы монографии, посвященные творчеству народного художника Азербайджана Саттара Бахлулзаде, заслуженного художника Хафиза Мамедова, целый ряд публикаций об изобразительном искусстве. Именно по этой причине я и был принят в члены Союза художников Азербайджана.
- Находясь в столь умудренном жизнью возрасте, вы понимаете, что судьба совершила этот поворот не просто так?
- Я не верю в судьбу, это жизнь… всякое бывает. В то время вступительные экзамены в Театральный институт начинались 6 июля, а в другие вузы - 1 августа. Мне не хотелось возвращаться в район с пустыми руками, я подал документы на факультет театроведения и поступил. То есть поступил на этот факультет совершенно случайно.
- Если бы все «случайно» оказавшиеся не на своих местах люди были столь усердны и плодотворны в своих исследованиях!.. Однако ваш фундаментальный трехтомный труд «Энциклопедия театра» охватил весьма насыщенный и колоссальный период времени. Вы взялись за него, чувствуя личную и профессиональную ответственность за судьбу театрального искусства своей страны, или понимали, что лучше вас это не сможет сделать никто?
- Понимаете, обычно энциклопедическими изданиями занимается Академия наук или научно-исследовательские институты: создается творческая группа и разным авторам поручается написание статей. Я выпустил трехтомник об Академическом национальном драматическом театре и Театре оперы и балета, о Театре музыкальной комедии и Бакинском тюркском рабочем театре, Государственном театре кукол, Тифлисском, Иреванском, Тебризском, Ашгабатском, Нахчыванском, Гянджинском и Сумгайытском государственном театрах. В моем архиве собран колоссальный материал о «федаинах искусства» этих театров, и я подумывал об издании 10-томного труда под таким же названием - «Федаины искусства». Две книги из этой серии я опубликовал, но на остальные восемь томов не хватило финансовых средств. Тем не менее, в то же время я написал и издал «Краткий театральный словник», подготовил пятитомный труд «Азербайджанский театр» по заказу издательства «Запад-Восток».
- Безграничный интеллектуально-творческий и духовный потенциал питает корни вашего природного трудолюбия и плодотворной работоспособности, и иначе охарактеризовать столь мощное научное наследие я не могу!
- Однако здесь я увидел, что у меня накопился достаточный материал для создания энциклопедии. Я поделился этой идеей с министром культуры и туризма Абульфасом Гараевым и его заместителем Адалятом Велиевым. Они поддержали меня, и все издательско-типографские расходы были обеспечены. Разумеется, пока издавался этот трехтомник, возникали вопросы или факты, которые не вошли в энциклопедию: какие-то деятели искусства, скажем, получили награды и почетные звания, поэтому, по предложению министерства, будет издан дополнительный том.
- Я бы сказала, что нужно написать еще один дополнительный том из этой серии, назвав его «Sənət fədaisi» и подробно описав вдохновенную и неутомимую деятельность самого автора этих трудов, профессора Ильхама Рагимли. Чтобы написать одну за другой столько книг научно-исследовательского и философско-аналитического характера о театре, нужно действительно быть безумно влюбленным в искусство и одержимым театром, никак не иначе!
- Возможно, кто-то и захочет написать нечто подобное, в таком случае я окажу этому искусствоведу всемерную помощь.
- У Гете есть очень интересная мысль: он говорит, что прежде чем создать нацию, нужно создать театр. Можем ли мы сказать, что если у нас есть развитое театральное искусство, значит, нация существует и процветает?
- Гете - обладатель редчайшего интеллекта, и сколько в этой мысли истины, столько же и спорных моментов. Применительно к Азербайджану можно сказать, что корни национального площадного театра в нашей стране действительно восходят к этнокультурным и массово-обрядным церемониям, инсценированным празднествам и играм, которые имели место быть еще тысячи лет назад. Совершенно естественно, что эти игры, инсценировки и обряды театрального характера оказали определенное влияние на формирование народа.
После образования национального профессионального театра 10 марта 1873 года художественно-эстетические особенности, присущие процессу культурно-нравственного развития народа, еще более усилились. Кстати, было бы уместным отметить, что у большинства тюркских народов Средней Азии, Дагестана и верхнего течения Волги формирование театрального искусства связано с именами азербайджанских театральных деятелей. Даже в столице Туркменистана - городе Ашгабат еще до создания национальных театров функционировал Азербайджанский государственный театр, и в 1940-м там на базе Азербайджанского музыкального театра был создан Государственный театр оперы и балета Туркменистана!
- Этот факт еще более утверждает, выделяет и возвышает профессиональный уровень национального театра, его традиции и настоящих федаинов искусства!
- Я упомянул об этом реальном факте в книге «Ашгабатский азербайджанский театр», но правдой является и то, что основу этого города, который первоначально назывался Эшгабад, заложили азербайджанцы. Первая школа в Ашгабате была на азербайджанском языке, и до землетрясения 1948 года более половины населения города составляли азербайджанцы. Наверное, наши историки более глубоко исследуют этот вопрос в общественно-политическом аспекте.
- Очень показательный факт! Стабильная финансовая государственная поддержка театра в советский период, когда национальный театр переживал свой расцвет, и нынешняя рыночная экономика и условия самоокупаемости - в какой степени эти две системы способствуют развитию театра?
- Хотя театры в советский период и осуществляли в открытой или закрытой форме функцию общественно-политической пропаганды, очаги искусства каждого народа достаточно широко обеспечивали духовную эволюцию каждой нации. Именно потому театры находились на государственном балансе и имелась база для всестороннего удовлетворения их нужд. Я считаю, что и в нынешний период материальное обеспечение театров должно обязательно поддерживаться государством, и в этом плане с трудом верится в то, что в Азербайджане театры могут функционировать по принципу самообеспечения и при этом пользоваться успехом. А уж тем более обеспечить на современном уровне материально-техническую базу любого частного театра вовсе невозможно. На нынешнем этапе эту роль может выполнить только государство.
- Однако сегодня некоторые театры с государственным статусом влачат незавидное существование и годами не имеют постоянного помещения и своей сцены.
- Если мы называем театр «святилищем искусства», деятельность какого-либо театрального коллектива без собственного здания в виде, так сказать, передвижной труппы совсем не укладывается в сознании. Некоторым театрам выделили помещения домов культуры и кинотеатров, но ведь они абсолютно непригодны, потому что в них отсутствуют необходимые для театров параметры - высота и ширина сцены, вращающийся круг, надлежащая световая система и другие условия, свойственные конкретно театральному искусству.
- Станиславский говорил, что актер должен обладать высокой культурой и уметь дотягиваться до гениев литературы. В чем, по-вашему, должно проявляться это «дотягивание»?
- В Азербайджане в 1920-1980-е годы такая традиция существовала. Скажем, в Национальном драматическом театре ее формировали такие сильные мастера театра, как режиссеры Александр Туганов, Адыль Искендеров, Тофик Казымов, в Оперном театре - Исмаил Хидаятзаде, Солтан Дадашев, в Музыкальном - Шамси Бадалбейли, Алигейдар Алекперов, в Гянджинском - Мехти Мамедов, Гасан Агаев, в Нахчыванском - Бахши Галяндарл, Ибрагим Гамзаев, Вели Бабаев и другие. К сожалению, в период независимости фундаментальное развитие этой традиции в новом художественно-эстетическом и философско-психологическом направлении наметилась некая апатия и инертность, что способствует торможению театрального процесса. Многие режиссеры больше заботятся о внешнем блеске своих биографий, чем о развитии труппы, в которой они работают. Если в театре нет Ромео и Отелло (У.Шекспир, «Ромео и Джульетта», «Отелло»), если нет Федры (Ж.Расин «Федра») и Кефли Искендера (Дж.Мамедгулузаде «Мертвецы»), Надир шаха (Н.Нариманов «Надир шах Афшар»), Огтая (Дж.Джаббарлы «Огтай Эль оглу») и Афет (Г.Джавид «Афет»), то постановка режиссером этих произведений непременно приведет к неудаче.
- Проблемы национального театра: отсутствие современных технических средств, недостаток высокопрофессиональных художников-постановщиков, изменение репертуарной политики и так далее - исходят из недостатка финансирования. Сможет ли наше общество осознать истину, что во имя сохранения и развития национальной культуры и воспитания высоконравственного и духовного подрастающего поколения именно оно и должно заботиться и решать проблемы театров через меценатство, благотворительность и всеобщую поддержку?
- Сегодня наш театр испытывает затруднения, только в некоторых из них материально-техническая база отвечает мировым стандартам. Академический национальный драматический театр, Театр юного зрителя, Русский драматический театр имени С.Вургуна, Мингячевирский и Сумгайытский театры по распоряжению Президента Азербайджана Ильхама Алиева капитально отремонтированы и оснащены новейшим оборудованием. Вызывает сожаление тот факт, что во всех без исключения театрах уровень творческого процесса намного ниже их технологических возможностей.
- Однако некоторые режиссеры сетуют на то, что в театре невозможно применить современные арт-методы и компьютерные технологии…
- Это могут утверждать только те, кто избегает трудностей, в ком угасает творческая искра. Я не знаю бизнесмена или представителя деловых кругов нашей страны, который интересовался бы процессом развития нашего театра и оказывал бы ему поддержку, когда это необходимо. Могу смело, но с болью констатировать, что ни один из наших миллионеров и состоятельных людей не знает в точности даже названия и адреса бакинских театров, не говоря уже о том, чтобы посетить какой-нибудь спектакль. В их мобильных телефонах записаны номера бакинских, губинских или габалинских ресторанов, зарубежных отелей, шумных казино или людей, платными услугами которых они пользуются. Если в настоящих условиях государство приостановит помощь, оказываемую нашим театрам, то есть если не будет определенной материальной поддержки, сценическое искусство окажется в руках бизнесменов, все театры закроются один за другим, как это в свое время случилось с нашими библиотеками.
- В чем тогда вы видите причину утраты театрами воспитательной и просветительской функции и воздействия на зрителя?
- Без сильной материальной базы невозможно подготовить спектакли-события, соответствующие эстетическому вкусу и требованиям людей. Театр призван функционировать на уровне уменьшенной модели общества, в котором он живет, он непременно должен опережать свое время. Сегодня, когда виртуальные возможности грозят управлять всем миром, деятельность театров, основанная на театральной мысли ХХ века, не успевает за прогрессом. Такое отношение и подход - не более чем обман и зрителя, и себя.
- Вы согласны с тем, что театры должны поднять планку художественности на самый высокий уровень, если они хотят выдержать конкуренцию и завоевать зрителя? И где сейчас находится эта планка?
- Это действительно так. Только в Азербайджане эта планка находится на слишком низком уровне. Даже творческий потенциал некоторых наших театров ниже народных театров, которые действовали во второй половине прошлого века.
- А ведь многие корифеи азербайджанского театра прошлого века пришли на большую сцену из этих самых самодеятельных народных театров!
- Совершенно верно. В 1950-1980-е годы из народных театров и драматических кружков на большую сцену пришли Сиявуш Аслан, Тариэль Гасымов, Алиаббас Гадиров, Хураман Гаджиева и другие, театральная школа в Баку открылась в1923 году, и первый ее выпуск состоялся в 1926-м. Но в то время в Азербайджанском драматическом театре сверкали имена людей, не имевших специального образования, - Аббасмирзы Шарифзаде, Сидги Рухуллы, Мирзаага Алиева, Казымы Зия, Рзы Тахмасиба, Рзы Дараблы, Агасадыга Герайбейли, Мохсуна Санани, Джалила Багдадбекова, Исмаила Талыблы, Дадаша Шараплы, Агагусейна Джавадова, Ахмеда Гамерли, Марзии Давудовой, Азиза Мамедова, прекрасно говоривших на азербайджанском языке Махфура Ермакова, Панфилия Танаилиди, Евы Оленской, Натальи Лизиной и многих других, влюбленных в сцену.
- Что нужно современному зрителю?
- Доведенные до совершенства сценические произведения, достоверно, интересно, и главное - с высочайшим профессиональным мастерством отражающие беспокоящие людей проблемы взаимоотношений общества и личности, общества и существующих проблем времени, в котором оно живет, общечеловеческие морально-нравственные ценности. Если театр не способен привести в изумление и потрясти зрителя, он никогда не сможет создать настоящее произведение искусства, которое станет событием культурной жизни.
- Выходит, театр должен опережать не только свое время, но и те нравственно-социальные проблемы, которые не выходят за рамки одной семьи или волнуют все общество, но не находят выхода? В таком случае именно в театре зритель найдет ответы на них?
- Вкусы разные, и зритель, который приходит в театр, склонен искать интересующие и будоражащие его темы. Однако каждый театр должен мобилизовать все свои силы и работать, высекая огонь из своего творческого потенциала, чтобы суметь воспитать и сформировать восприятие зрителем вопросов и проблем, поднимающихся до общечеловеческого и общемирового звучания.
- Сегодня студенты театрального вуза заявляют, что не любят Уильяма Шекспира и Джафара Джаббарлы, только потому что они их не читают. Если вуз выпускает столь неграмотных актеров и режиссеров, можно ли говорить о развитии театра?
- Я хотел бы подойти к этому вопросу с позиции университетов, дающих высшее сценическое образование. С тех пор как стала применяться тестовая система на специальности по актерскому мастерству и режиссуре, количество вступающих в мир театрального искусства талантов резко снизилось. Ведь для студента, поступающего на актерский факультет, гораздо важнее наличие у него выразительного голоса, четкой дикции, ритмических навыков, способности аналитического мышления, памяти, чем знание того, в какой части света располагается Карибское море или Дарданеллы. К сожалению, большинство абитуриентов, получивших высокие баллы по специальности, в результате средних баллов по общеобразовательным предметам лишаются возможности стать студентами театрального вуза, и в лучшем случае вынужденно, в соответствии с набранными баллами, учатся в других вузах.
- Вы затронули очень важный и болезненный вопрос, одинаково актуальный для всех творческих вузов, например, музыкального или изобразительного искусства. Одаренные от природы абитуриенты ввиду низких баллов по общеобразовательным предметам, но отличным показателям по творческой специальности попадают в совершенно иные, не творческие вузы, тогда как их место занимают посредственности, которым творческие специальности абсолютно не нужны. Эти примеры довольно широко распространены, и меня удивляет равнодушная позиция руководителей сферы образования, тогда как вопрос можно решить более гибкими и правильными методами, или хотя бы адаптировать правила, существующие в других странах, использующих ту же Болонскую систему в творческих вузах...
- Я преподаю историю театра студентам 3-го курса Азербайджанского университета культуры и искусств. С большим сожалением констатирую, что из более 50 студентов факультетов актерского мастерства, музыкальной комедии и театроведения ни один из них не смог назвать полностью название произведений М.Ф.Ахундзаде или другого азербайджанского драматурга. Более того, они не знали даже полного названия существующих азербайджанских театров. Что можно сказать после этого?
- Проблеме чистоты литературного азербайджанского языка уделяется особое внимание, но ведь, по сути, этот вопрос - диалекты, произношение и провинциальные наречия актеров должны быть выправлены еще во время их учебы?
- Порой на актерский факультет поступают студенты, сценическое произношение которых не могут выправить и сформировать даже четыре года учебы!
- Не думаете ли вы, что одна из главных составляющих падения популярности театров кроется в отсутствии или слабости национальной идеологии, которая собрала бы воедино и овладела умами и сердцами людей, подняв патриотический дух общества, ведь театр - это одна из цементирующих основ национальной идеологии?
- В первую очередь высокое искусство требует больших материальных затрат, касающихся не только самого театра, но и его преданных служителей - актеров, и за понятием формирования национальной идеологии скрывается процветание нации.
- Вы согласны с тем, что театр - это то, что остается после ухода режиссеров или актеров?
- Основа славы мирового, и азербайджанского в том числе, театра связана с неординарными личностями лидеров - главных режиссеров или художественных руководителей театров. У нас были такие личности - например, Адыль Искендеров, Тофик Казымов, Мехти Мамедов, Шамси Бадалбейли, Зафар Нематов и другие. Какой бы сильной ни была труппа, если она не имеет мудрого главного режиссера, обладающего высоким интеллектом, широким кругозором, глубоким и независимым мышлением, она будет подобна кораблю без капитана и рулевого. Формирование труппы напрямую и однозначно связано с личностью главного режиссера, потому что только мудрый и дальновидный руководитель способен мастерски выявить и показать внутренние творческие возможности актеров.
- Как вы смотрите на моновыступления актеров, которые выносят на поверхность весь свой скрытый и нереализованный потенциал, поскольку спрессованный драматизм этих спектаклей требует мобилизации и концентрации всех моральных и интеллектуальных сил, профессиональной интуиции и более глубокого проникновения, я бы даже сказала - растворения в образе?
- Мне думается, что моноспектакли больше нацелены на представление индивидуальных творческих возможностей какого-либо актера в более выпуклой форме, чем на общее развитие театра. Однозначно, театральный спектакль должен быть результатом коллективной деятельности труппы.
- Может ли вливание новых и молодых сил в труппу театра способствовать подтягиванию или еще большей ответственности и работе над собой опытных актеров, не позволяя им обретать уверенность в собственной исключительности?
- В сценическом искусстве критерием является не возраст, а талант, талант и еще раз талант, плюс высочайший уровень творческой страсти и активности. Представьте, знаменитый Исмаил Османлы получил звание народного артиста СССР в 72 года! Или взять Гасана Турабова, или Шафигу Мамедову, которые великолепно сыграли сложнейшие главные роли в спектаклях, превратившихся в золотые страницы истории национального театра.
- Я уверена, что замечательные традиции и яркая история национального театра приведут его к вершинам славы и зрительской любви. Благодарю за интересную беседу!
Афет ИСЛАМ
banner

Советуем почитать